很多同学在学美术的时候会遇到一些绘画中的疑问,其中就包括《绘画技巧:绘画的常识是什么,如何精通绘画》问题,那么下面从事美术培训的小编来给您解答一下您现在困惑的问题。
绘画技巧
绘画技巧:绘画有什么技法?
绘画
常识[美术]通常指绘画 、雕塑、工艺美术、建筑艺 术等在空间开展的、表态的 、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有
美学意义的绘画、
雕刻、文学、
音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个
艺术的涵义。例如
鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,
原出希腊,其谊为艺。随后不久,
我国另以“
艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指
绘画等
视觉艺术的名称了。[型表现
手段]造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、
线条、
解剖和透视;
雕塑借助于体积和
结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术
实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的
艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑
艺术形象的成败,以及艺术作品的
感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使
艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断
发展的
审美爱好的必要条件。[黄金分割]亦称黄金律、黄金
比例。在
一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳
长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。[二度空间]绘画
术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的
平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助
透视、明暗等造型手段,在二度空间的
平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二
度空间造成自然
对象那种
三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、
图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的
意味,来获得艺术表现力。[
三度空间]绘画
术语。指由
长度(左右)、高度(上下)、深度(
纵深)三个
因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现
物象,必须在平面上表现出
三度空间的立体和纵深效果。[质感]
绘画、
雕塑等造型艺术通过不同的
表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的
轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以
真实感和
美感。[量感]借助
明暗、色彩、线条等造型
因素,表达出
物体的轻重、厚薄、大小、多少等
感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的
物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比
关系,可产生多样统一的效果。[空间感]在绘画中,依照
几何透视和空气
透视的原理,
描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有
深度的立体的
空间感觉。[体积感]绘画
术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、
角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面
关系,是达到体积感的必要
步骤。[透视]绘画法理论
术语。“透视”一词原于
拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的
平面去看
景物的方法,将所见
景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用
线条来显示
物体的空间位置、轮廓和
投影的科学称为透视学。[
透视有三种]1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视.这是
达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.
透视学在绘画中占很大的
比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想
一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接
物体的
关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的
位置就是你要画的三维
物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典
绘画透视学的应用
方法.如
中国画在的
透视学应用:(1) [多视点]
中国画善于表现丰富的情节,
西方绘画注重单
视点(类似于
摄影).
中国画讲求的丰富情节用单
视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如(2) [高视高]采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用
云雾缭绕加以
衔接.表现一种人比山高的
心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.(2) [远
视距]
中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常
比例,因此,画者必须采用远
视距来表现.毕加索的
作品打破了透视学的基本规律,把一个
物体的正面
反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的
空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些
做法又在一个基本的
哲学规则之中----打破一个旧的
规则,创造新的规则.透视的基本术语[视平线]:就是与画者
眼睛平行的
水平线。[心点]:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。[视点]:就是画者眼睛的
位置。[视中线]:就是视点与心点相连,与视平线成
直角的线。[
消失点]:就是与
画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视
平线心点两旁的消失点。[天点]:就是近高远低的
倾斜物体(房子
房盖的前面),消失在视
平线以上的点。[地点]:就是近高远低的倾斜物休(房子
房盖的后面),消失在视
平线以下的点。[平行
透视]:就是有一面与画面成平行的
正方形或长方形
物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。[
成角透视]:(
二点透视)就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定
角度时,往
纵深平行的
直线产生了两个消失点。[明暗]绘画
术语。指画中物体受光、背光和反光
部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大
面光色明暗一般间面、暗面。三大
面光色明暗一般又显现为五个基本
层次,即五
调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折
交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的
影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴
时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾
论述:“作画时,画好轮廓后,打上
阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出
明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中
伦勃朗是擅长
明暗法技巧的
大师。[轮廓]造型艺术术语。指
界定表现对象形体
范围的
边缘线。在绘画和雕塑中,
轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。[构图]造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品
思想内容并获得艺术
感染力的重要手段。[色彩]
绘画的重要
因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的
礼堂所显现出的一种复杂现象。由于
物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的
程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。[色相]色彩可呈现出来的质的
面貌。自然界中各各不同的
色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。[
色度]指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫色色度最深暗,
黄色色度最明亮。[
色调]亦称调子。在一定的
色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩
倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是
色调。[色性]色彩的没
属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称
寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、
温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。[明度]
色彩的明暗,
深浅程度成为
明度。[
三原色]所谓
三原色,就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色
混合产生,而其他色可由这三色按照一定的比例
混合出来,
色彩学上将这三个独立的色称为三原色。
颜料三原色:红、黄、蓝;光学三原色:红、绿、蓝。。[
笔触]指作画过程中画笔接触
画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种
技术因素,但也传达出画者的
艺术个性和修养,因而,也是
画家艺术风格的一个
组成部分[农民画]:
农民的画.也包括渔民和其他劳动者的画.在内容上主要表现
农民自己的生活和思想感情,在形式上自由随意,经常借用民间
美术,如剪纸,刺绣,
皮影等造型方法,在画法上没有既定的
框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热烈,明朗,质朴,稚拙的艺术风格。[版画]在不同的材料的
版面上通过手工制版,印刷而成的一种绘画.从拓印方法和材质上可分为七个类别:凸版型版画,凹版型版画,
平板型版画,孔版型版画,独幅
版画,玻璃版画,拓篇。[
肖像画]人物画的一种.专描绘人物形象之画.可分
头像,半身像,
全身像,群像等。[二方连续]是用一个单独纹样,按一定的
形式法则,上下或左右连续或重复而成的。[雕塑]造型艺术的一种形式,是雕和塑的总称.以
可塑的或可雕刻的
材料,制作出各种实在
体积的形象。[插图]:又名插画,绘画的异中,指插附在书报杂志中的
图画.一般份
艺术插图和图解插图。[中国画]简称“国画”。指在
中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在
世界美术领域中自成独特体系的中国民族
绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的
宣纸或
绢素上
作画。按表现题材,可分为
人物、山水、
花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、
宫室等画料。按表现
手段和
技法,可分为工笔、
写意、钩勒、没骨、
设色、
水墨等
画法。按幅面
样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等
款式。
中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观
物象的形体结构,阴阳向背;并运用
虚实疏密结合和“留白”等
手法来取得巧妙的
构图效果。中国画的
空间处理也比较自由灵活,即可以用“以
大观小”法,画
重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画
长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在
画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、
篆刻融为一体。[西洋画]指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。包括
油画、水彩、水粉、
版画、铅笔画、
铅笔画等许多画种。
传统的
西洋画注重写实,以透视和
明暗方法表现
物象的
体积、
质感和
空间感,并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的
色彩效果。[
油画]以易于油剂(亚麻仁油、
罂粟油、
核桃油等)
调和颜料,在亚麻布,纸板或
木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的
松节油和
干性的亚麻仁油等。
画面所附着的
颜料有较强的硬度,当
画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。[
雕塑] “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种
可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等
材料、制作出各种具有实在
体积的形象。雕塑一般分为圆雕、
浮雕两种。由于用途的不同,也分为架上
雕塑、
纪念性雕塑、
装饰性雕塑、建筑性雕塑等。[工艺美术]美术种类之一。指具有一定美术
意味的工艺品制作,既满足
人们的物质
生活需要,又满足人们
精神生活的需要,是实用和
审美的结合,技术和艺术的统一。工艺美术分为两类:①日用
工艺。②陈设工艺。[书法]①中国
传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国
书法根据汉字的
造型规则,运用点画构成各种形态以表情
达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。
书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体。故
书法用笔至关重要,是对提按、藏露、
转折、轻重、缓急、方圆等矛盾
关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在于字里行间
气势、
节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼
呼应;布局疏密
得宜,
首尾连贯。[素描]一种主要以单色
线条和块面来表现物象的
绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的
手段,以训练观察和表现客观
物象的形体、
结构、
明暗、
质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》,即其一例。[
水粉画]用水调合粉质颜料描绘出来的
图画。水粉
颜色一般不透明,有较强的覆盖
能力,可
进行深细致的刻画。运用得当,能兼具
油画的浑厚和水彩画的明快这二者的
艺术效果。[壁画]绘在
建筑物的墙壁或
天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴
壁画等。
壁画是最古老的绘画
形式之一,埃及、
印度、
巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,
壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。
我国自周代以来,
历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的
制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于
寺观、
石窟(例如敦煌莫高窟、芮城
永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教
壁画遗迹。)[
漫画]绘画
种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare,
义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的
图画,即Caricature一词。通过
夸张、
变形、假定、
比喻、象征等
手法,以幽默、风趣、诙谐的
艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的
人和事。[写生]中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的
绘画称为
写生。如
五代黄筌《写生珍禽图》。在
现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、
实景为对象
进行描写,
统称为
写生。[
速写]以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、
形体、动作等特征的一种画法。它是培养
作画者敏锐的观察力和迅速把握
对象特征的概括力的重要
绘画手段,也是记录生活,积累创作素材的重要
手段。[
晕染]也叫渲染或
烘染,
中国画技法的异种.将两只湿笔种的一只蘸
颜色,将
颜色涂染要求
范围的一部分,再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行,同时带少许颜色,一直涂到要求的
范围,使颜色产生深浅自然的
过渡效果。[接染]用渲染的方法,将两个在一个范围的
颜色,用清水衔接起来,产生
自然过渡的效果。至于你说的精通 那就要靠你自己 认真观察 去 揣摩 临摹 不断的努力了 !!!
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