「绘画12种构图」绘画中有什么常见的构图法？

很多同学在学美术的时候会遇到一些绘画中的疑问，其中就包括《绘画12种构图：绘画中有什么常见的构图法？》问题，那么下面从事美术培训的小编来给您解答一下您现在困惑的问题。

绘画12种构图三角 来形构图，是最稳定 的构图形式， 自一般是将画面中的三组物体放在三个顶点上，可 以是 正三角也可以是斜三角或倒三角，运用时较为灵活
。

圆形构图 ，一般是使画面中的物体总体呈现圆形的效果，即把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。

水平式构图，在自然风光摄影中经常会用到，比如说根据地平线、海平线来构图，可以表现出自然景色的辽阔、浩瀚，这种构图运用到绘画中也是一样的道理。

以上三种就是常见的构图方法，但是构图的方法还有很多种，都是根据具体的创作情景来选取的

绘画12种构图：浅谈绘画构图

构图的概念：“构图 ”一词是借用西方的外来专业术语， 而在中国的传统绘画中，构图 又被称为“布局”“章法”或“经营位置”，是指在平面美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系

，把个别的或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的审美效果。

找准行体结构 对应XS 尺寸 注意构图的大体把握 不要盲目局部刻画 大体意识要强 掌握透视理论放心大胆 要学会尝试 别害怕失败

基本有三角构图，“S”形构图等，较为常用的是三角构图，稳定，实用，主次搭配较合理，“S”形突出变化，教试用于竖构图。

构图的基本原则讲究的是：均衡 与对称、对比和 视点。

1、关于均衡与对称

均衡与对称是构图 的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服
。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系

。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

在构图中最讲究的是“品”字形和三七律
。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法
，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。

什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序
，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。

什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分
；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系
。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下
，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用
。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。

对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。

2、关于对比

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题
。

对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化
，但是把它们同类相并，可以得出：

一是形状的对比
。如：大和小
，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖
，明与暗，黑与白。

三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。

在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比
，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。

3、关于视点

视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。

要把视点说清楚，还得从视平线，地平线
，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了
，小了
。

按照透视学的原理，在视平线以上的物体
，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小
；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄
，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。

照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的
。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大
，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。

当我们知道了透视的原理
，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。

视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要
，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。

如果一个画面中出现了两个视点
，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视

，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。

在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感
。

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