油画图片：中国画与油画区别

中国画需要笔墨、情感和景物的结合，需要现实中无限丰富的场景。画家有很强的形象感染力。带着这种感觉，画家激发了描绘这些场景的激情，于是作品再现为场景的再现，把情感和场景融合在一起

中国画是以线的形状为基础，通过线的轮廓、质感、体积。德国诗人歌德称光在艺术中表现形象的能力，说明光是西方绘画的造型手段之一。但中国画以线条为主，这使得中西方绘画在造型手段上有着明显的差异，但这并不是说西方绘画完全排斥线条的运用，而是说光线可以作为绘画的主要语言。法国的罗丹曾经强调，一条规定的线贯穿整个宇宙，这意味着如何将造型艺术与宇宙分离的问题并没有被视为绘画的主要表现手段。而中国画，无论是山水的断线，还是服装的线条，都积淀了非常丰富的线条图案，巧妙地刻画了各种形象。

&金代画家顾恺之的一句名言，确立了中国艺神高于形神的审美观。它与现代欧洲纯粹抽象的美学观有着很大的不同，即画人不仅要以形似的形式，还要高于形似的精神，画人的精神面貌，不能停留在形似的模拟上，不能固守自然的现实。这一理论树立了一个艺术家应该努力追求的高度。在这一理论的指导下，有许多优秀的作品传达和描绘了精神，是指导绘画的重要标准。

在中国画的创作中，意图是第一位的。无论是山水画、人物画，还是花鸟画，许多绘画理论家首先强调这一点。

意境：意境是艺术家的意图与形象融合后在画面中表现出来的意境。

中国画的意境很含蓄。古人以御寒、御风雪的精神，画松、梅、菊。另一方面，西方山水画追求画面的美，没有任何含蓄。

西方绘画一般遵循“金科玉律”，即长宽比约为5:3。缺少变化。

油画作为一种艺术语言，包括色彩、光影、线条、肌理、笔触、肌理、光感、空间、构图等诸多造型因素。油画技法的作用是综合或注重个体造型因素。油画材料的性能充分提供了在二维平面上使用油画技术的可能性。油画创作过程是艺术家自觉地、熟练地控制油画材料，选择和运用能够表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创作过程。油画作品不仅表达了艺术家赋予的思想内容，而且表现了油画语言的独特美——绘画。

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油画是一种外来绘画，经历了漫长的发展过程，但真正形成完整油画艺术的是15世纪。早在东晋时期，虽然中国也产生了用油和颜料的技术，但一些西方学者认为植物油和颜料的技术是从中国传到西方的，但中国油画并没有得到发展，油画艺术最终在欧洲形成。

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