学素描为什么要从素描画几何体开始

为什么我们要从画几何开始学习绘画

你知道为什么学习素描是从画几何开始的吗？今天，上作元将详细解释为什么解释学素描是从画几何开始的。即将开始画画的同学们，让我们一起学习吧！

如果我们用放大镜观察物体的某一部分，或者从远处观察自然景观，我们会发现所有的物体都与几何学相似。摘要在素描教学中，人所创造的圆、方、三角形等几何形态，准确地模仿了自然物体的基本形态，使初学者能够在“简单”的形式中了解物体形态的构成条件和变化规律，也能使初学者掌握素描的基本绘画要领从简单物体的描述开始画草图。因此，几何训练是素描学习的第一课。

基础素描训练旨在研究物体的基本形态和造型方法。石膏几何是专门为基础训练而设计的教学工具。它具有表面平整、形状对称、颜色简单等特点。这些“简单”的几何特征为初学者探索造型的本质提供了条件，因为在几何中，它既包含了自然物体的基本形态，也包含了素描技术研究的基本对象。

如何熟悉选择的第一步？

&“熟悉选择”是开始绘制之前的一个步骤的技术要求。它要求画家对素描对象有一个全面的认识，对整个过程有一个思考，对最终效果有一个预测。&“熟悉就像我们每次接触到一件奇怪的东西，我们需要通过全面的观察、分析和评价来了解它的特点。我们需要反复观察和感受被画的物体，得到一个清晰完整的图像，这通常被称为“第一印象”；。在绘画中，我们要尽量保持这种新鲜的印象，并用它来不时地调整画面的偏差，使画面始终统一在一个总体的感觉中。为了在整个过程中保持这种总体印象，我们需要把它与我们的一些生活经验或素描联系起来，形成一种既感性又理性的类型。例如，我们可以将一组几何图形的印象概括为“明亮”或“低”或“高调”或“灰色”；。

&“选”是指在熟悉对象、获得整体印象后，根据对象的造型特点，选择既能表达对象特征，又能有把握地完成工作的绘画角度。通常的方法是用双手的拇指和食指组成一个正方形，形成一个简单的视图框架，观察对象在框架中的位置，确定对象的构图关系，为素描步骤的“第二步”做好充分准备。标题

如何起草第二步组成？

&“合成”是在屏幕上实现“选择”结果的草图操作步骤。作文有多种形式。在素描中，我们主要采用构图的“平衡”形式。这张表格需要各种各样的图片。如何做到这一点？初学者应做到以下几点：

（1）首先确定主对象并将其放置在图片的中心。

（2）注意四周空间不要太大，不一致。

（3）不要让物体“跑出”屏幕。

（4）注意不要让两个物体在同一条线上左、右或前后。

（5）物体不应过于分散或过于集中。

（6）不要让物体的“角度”或“孔”朝向视线。

（7）图片底部的前景空间大于图片顶部的背景空间，因为它更符合人们的视觉习惯。初学者在作曲时，可以先在一张小纸或图片的一角画一个小草稿，待满意后再实施大纸。构图能反映画家的美感，初学者不应忽视构图在素描中的作用。

&“绘图”是草图技术的关键步骤，也是您严格训练和挑战的开始。从现在起，你在步骤中犯的每一个错误都会导致性能错误，因此“你的第一次”学习的关键是步骤的绘图技术。牵伸技术的基本要求是“整体”和“同步”。绘图技术的内容包括确定构图、划分比例、勾勒轮廓、标注明暗界限。

&“确定构图”方法：根据构图的排列，在图中标出被画物体（不包括背景）的最高点、最低点、最左边点和最右边点，并用直线连接成几何图形，观察并调整其尺寸和位置，直到满意为止。这种组合形态是“先大后小”的“最大”。&“比例分割法”：比例分割的原则是“先大后小”；。这样做的一种方法是：将组合形状的最大值除以1/2，找出靠近该分区的物体边界，并画出一条牵伸线。类比绘制所有物体边界的绘图线；方法2：首先确定物体或零件的比例，以其为测量单位，找出相同或相似物体的比例，绘制所有物体边界的绘图线；方法3：同时使用两种方法完成绘图。组合形状的1/2是屏幕中的“第二大”；。&“曲线法”：曲线法所涉及的步骤原则是“先直后弯”；。用直线连接标记的对象边界，以获得绘制对象的形状。对照绘制对象检查对象比例和对象间隔比例，并对其进行校正，直到满意为止。这样，初学者应该注意以下几点：标题

（1）注意“草”字。在起草阶段不要画“死”的轮廓。遵循“先草后细”的原则，为以后的描述留下空间，便于修改。

（2）注意物体中的斜线和角度，因为斜线不能准确测量，而只能靠仔细观察和感觉来判断和确定。

（3）尽量不要先画出物体轮廓的“角”和“弯”，因为它不是一个“大”的地方。

（4）不要忘记画背景的轮廓线。

&“标记光影边界”的方法是在绘制的物体轮廓中，找到并标记“光影边界”和“投影”的位置和形状。应注意明暗边界与外轮廓的结构关系，以及投影的透视变化。

如何进行第三步&mdash；&mdash；铺路光影？

&“明暗”是基础素描训练中耗时较长的一步，因为这一步需要“整体同步”。在构图绘制的基础上，绘画过程是根据物体的明暗关系，重复铺贴，直到达到一定的黑度。平铺明暗的步骤原则是“先暗后亮”和“先实后虚”。那就是从屏幕最暗的部分和黑白对比度最强的地方开始。铺设和喷涂线条的要求是“整齐均匀”，“从长到短”；。铺设和涂明暗的顺序是反复涂暗部分&mdash；&mdash；铺中间色&mdash；&mdash；调整色调。

&“反复画暗部”的方法：为什么要一次又一次地画暗部？因为素描需要整个过程和整个结尾，所以深色部分不应该一下子完成，而应该选择最深色的部分开始，深色部分应该根据不同程度由深到浅依次完成。在画深色部分时，尽量表现出明暗交集、反射和投射的不同视觉感受和变化特点。

初学者在画深色部分时要注意线条的画法。一般方法是：

（1）一般部分用45度标记；对角线。

（2）对于靠近轮廓的零件，沿轮廓形状画一条直线。

（3）主体按结构“走向”对中。

（4）上下两层的线可以小角度交叉。

&“铺中间色”方法：中间色属于物体的明亮部分。当物体的暗部被涂成一定的黑色后，就可以将物体的中灰色，即靠近明暗边界的亮部。在正方形几何中，此部分表示为一个或多个灰色面。在球面几何中，这部分表现为从明暗边界到明暗边界的延伸和渐变。应特别注意这种方法：应仔细区分不同灰度的深度差。该方法是反复比较两个相似的灰色表面，以确定它们的差异程度。标题

&如何调整音调是音乐中的一个术语。&“色调”是指可以在草图中识别的独立的明暗系统。这个物体由一个光和一个暗系统组成。暗系统由明暗边界、反射和投影三部分组成。灯光系统由三部分组成：高光、浅色和中灰。调整的方法是缩小内部系统的差异，增强系统与系统的对比度，从而提高素描的光感和立体感。

如何进行第四步定型？

&“成形”是指确定物体的形状。在画明暗的过程中，随着画面内容的不断丰富和素描形式的不断丰富，为最终确定物体轮廓提供了许多参考点。此时，我们一定要准确地描绘出物体的“边界”，形成物体的清晰轮廓。初学者在画物体的轮廓时，往往把轮廓当作一条孤立的“线”，因为他们没有仔细观察物体轮廓与背景之间的关系。在石膏几何的草图中，我们可以看到物体的轮廓是由黑白对比背景形成的。因此，当我们代表物体的轮廓时，应该把代表轮廓的“黑线”作为背景阴影的“部分”或物体阴影的“部分”，让黑线“退到”阴影中，衬托出明亮的部分来。

设置对象时，初学者应按以下顺序进行：

（1）从黑到白。

（2）从真实到虚拟。

（3）由强到弱。

（4）从大到小。

（5）从前面到后面。

（6）从一级到二级。

&“描绘”是指在物体成形后，对其某些部分进行深层次的表现。这些部分需要说明：

（1）图片的前景部分。描绘这一部分的目的是增加空间距离感。

（2）主要或中心物体的突出。对这一部分的描写，目的是为了明确主次关系。

（3）视觉感受最强的部分。

（4）画家最感兴趣的部分。

描摹是指在力度和表现手法上超越其他部分，使画面形成“紧”与“松”的画面结构；。这种结构符合人们的视觉习惯，因此也具有很强的美感。

如何做好第五步

&“调整”是指草图完成后对图片的修改。草图是一个从一个零件到另一个零件的绘制过程。在缺乏把握整体经验的情况下，画面容易出现局部孤立、整体失调的问题，主要表现在画面的“灰”、“花”、“板”；。

&“灰色”的原因是：

（1）画面暗部的黑度不够或亮部的亮度不够。

（2）明暗对比度弱。

（3）物体轮廓太粗糙。

&“花”的原因是：

（1）画面的“描绘”部分太多太强。

（2）一级和二级没有区别。

（3）零件之间没有连接。

&“董事会”的理由是：

（1）物体的轮廓没有真实或虚拟的变化。

（2）本地和本地性能太平均。

（3）前后无差异。

调整的方法是重新观察和感受整个对象，根据以上三个原因找出误差，并通过加强薄弱环节或弱化薄弱环节来处理部分与整体的关系。因此，我们常说素描是一个从整体到局部，再从局部到整体的反复过程。&“结束”是素描的最后一个阶段，使练习看起来像艺术品。初学者不应忽视作品的结尾，它直接影响作品的观赏效果。在作品结束时，要求画家根据艺术欣赏的要求，对作品进行最后的观察和处理，如抹去作品中的污点、在图钉底下填空、签名和日期等。

素描步骤要求非常严格。前几步完成不好会影响后几步。最重要的是步骤的起草阶段。如果绘图比例不正确，则会将错误带入下一步。“阴影”后的误差比例更难修改。避免错误的最好方法是在绘画过程中始终保持“整体意识”。在画完每一个阶段或部分后，把这一部分放在整体关系中观察、比较、修改，使你的画与被画对象始终保持一致。如果我们能不断地回忆起在“熟悉选择”阶段所建立的“整体印象”在局部描写中，那就太好了。

如何画暗室？

物体的光和影都是从黑暗部分画出来的，这样就可以立即在白纸上建立起明暗关系，从而使画面物体能够尽快接近绘画对象。&“暗部”是素描系统中一个完整而独立的系统。它与光的部分形成对比，光的部分是相互作用的因果关系，构成物体的两个主要部分。素描的深色部分包括明暗交集、反射和投影。他们不仅是一个系统，而且有自己的特点。初学者在表演时应仔细区分他们。标题

（1）“明暗交集”；。顾名思义，它是明与暗的分界线。由于暗部反射的影响，明暗边界是一种“带”；。明暗交集是物体最暗的部分。它接近物体的形状，也是轮廓最暗的部分。在表演中，初学者应该找到它和物体轮廓之间的关系。明暗交集发生的地方是物体结构的转折点，它将物体分为明暗两部分。因此，如果我们掌握了光与影的界限，我们就会掌握物体的结构。根据这些特点，我们有理由说明暗边界是表征物体暗部的关键点。用于明暗分界的笔要坚实有力，用多向线来表现其突出性和丰富性。

&“反射”是由于环境光的影响而引起的黑暗部分的明亮部分。这种环境光大多来自桌面，所以反射离桌面越近，亮度就越强。在物体边界附近，如果背景很暗，反射很明显，否则反射很暗。无论反射多么强烈，都不能超过明亮部分的亮度。不管黑暗部分有多弱，它也反射光。反光功能：柔软。反光笔要轻而均匀，线条要简洁和谐。

（2）“投影”；。&“投影”是一个物体，它阻挡另一个物体的光线，留下一个有自己特点的阴影。投影本身只有形状，没有体积。它附着在物体表面，并随着承载物体的结构而变化。投影很少受到反射的影响，所以它是草图中较暗的部分。投影的内部变化也较小，在直射光下边缘非常清晰，在散射光下轮廓非常模糊。投影笔应轻巧光滑，线条应与透视图一致。

如何绘制中间灰色部分？

&“灰色部分”是暗色部分之后的草图部分。灰色部分属于亮部系统，是物体表面光线倾斜和受光不足的结果。灰色部分是素描中最复杂的明暗现象。我们将在静物草图中解释灰色部分的复杂性，因为几何的灰色部分不能反映灰色部分的复杂性。

在立方体中，几何形状的灰色部分是介于黑白之间的平面。在圆形物体上，是从明暗交叉处过渡到明亮部分的“灰色地带”；。灰色部分的特点是明暗差别很大。亮部可以接近亮部，暗部可以接近明暗边界。正确绘制灰色部分的方法是区分灰色部分和灰色部分的明暗差异，找出它们之间从暗到亮的顺序关系。在石膏几何的表演中，初学者应注意：

（1）严格区分灰色部分和深色部分，因为灰色部分属于外露部分。

（2）由于几何灰色部分的明暗差别明显，因此有必要对灰色部分的明暗进行严格区分。

（3）由于各灰面边缘与内部的对比度不同，需要仔细区分各灰面的明暗变化。标题

（4）由于背景的灰度与灰色部分的灰度非常接近，所以有必要将灰色部分与背景的灰度区分开来。

明朝系怎么画？

&“轻部”是素描最终表现的光影因素。光部是相对于物体暗部的一个完整的、独立的光暗系统，包括光部、亮部和中灰部。在素描表现中，明亮部分的线条不多，突出部分是白纸的原色，灰色部分的线条差别很大。明代的造型特点主要体现在线条的运用上。它的线条不同于其他部分的线条，被反复遮盖，失去了个性，却清晰而完整地显示在屏幕上。由于明部的这些特点，明部的线条要比漏部的线条更加细致准确。

要显示明布的线条：

（1）线条应显示结构。根据结构的变化而变化，根据结构的角度来处理线的方向。例如，当我们表示对象的正面和立面时，我们可以使用直线；当我们表示侧面和平面时，我们可以使用斜线。但要注意这两条线的区别。

（2）线条应显示纹理。我们应该根据物体表面的纹理来选择不同的方法和线条样式。例如，对于平面使用细线和平行线，对于粗糙表面使用粗线和交错线。但要小心别摇晃得太厉害。

（3）线条优美自然，处理果断肯定，尽量避免重复修改。

勾勒明布的线条，必须注意明布的表演技巧。初学者可以通过观看和复制好的素描作品来达到这个目的。

如何画一个简单的石膏几何素描？

简单石膏几何素描是指单一几何体的素描，是素描学习的第一课。&“一课”对初学者的影响很大，因为素描学习中存在着错误的学习方法，会给素描学习带来很大的危害。为了避免在学习上走弯路，

在第一堂课上，初学者应注意：

（1）严格执行step工艺要求。步进误差是石膏几何中最常见的误差，它会导致作业失败。step技术的关键在于绘图的全过程。初学者很难在短时间内完全掌握它。因此，初学者应该记住绘画的五步六原则，特别是从大到小、从黑到白的整个绘画原则。

（2）以感性为主，理性为辅。素描的目的主要是为了培养人的感觉能力，所以初学者应该从一开始就抓住这一根，强调整体的感觉、特色的感觉，并找到表达感情的方法。标题

（3）学会观察。初学者必须学会对比看两个物体。虽然一开始并没有这样做，但只有同时观察两个相关的对象，才能找到对象的正确比例、明暗度和整体关系。

简单的几何素描是一个相对较短的学习阶段。这是一个初学者体验素描，找到绘画感觉的阶段。素描和生活习惯有很多不同的方法，所以初学者必须有心理准备，才能扬弃旧的，画出新的。他们必须学会“放松”自己。只有在轻松的心理状态下，我们才能接受新事物。

在简单几何阶段，可安排约10件作品，每件作品可进行2-4小时，然后转入复杂几何素描训练。从复杂几何素描开始，初学者就进入了长期素描作业的学习过程。

如何绘制复杂的几何图形？

&“复杂几何”是指两个以上的组合几何素描练习。在自然界中，物体是不存在的，所以复杂的几何学比简单的几何学更接近自然的目的。对于素描来说，一个物体和多个物体的区别不是一个简单的数字，而是一种新的关系和新的技术

（1）除了对象本身的比例关系外，还将对象与对象之间的比例关系添加到复杂几何中。

（2）在同一张图片中，增加了各种透视现象，包括一点透视、两点透视和圆形透视。

（3）改变屏幕的明暗状态，将由单个对象组成的“部分”明暗升级为由多个对象组成的“系统”明暗；。

（4）增加素描的“构图技术”和“主次技术”，使画面增加前后关系、重叠关系和互穿关系。

（5）改变了“画面结构”，通过模拟因素（如明暗边界因子）的反复出现，使画面的“节奏关系”重新形成；。

对于初学者来说，完成复杂的几何素描有两个技术难点：一是处理明暗关系，二是处理主次关系。要处理好这两个关系，就要有较强的“整体意识”和整体表现方法。

光影关系的整体表达方法是将组合几何中所有个体的光影进行比较，形成身体的光影关系。这些“因素”包括：浅色部分系统、深色部分系统和浅色和深色“六种色调”；。例如，比较所有几何体的反射，以创建从强到弱的明暗顺序。

主次关系的整体表达方法是将素描第四步所描述的对象，即对象的四个部分作为主要表达部分，其他部分作为次要表达部分。参照明暗系统的方法，建立主次系统，形成以对比为主、和谐为辅助的系统之间的整体关系，以协调为主、对比为辅助的系统。标题

在绘制复杂几何对象的过程中，应注重绘图的步骤、观察和整体技术研究，努力解决造型中的“形位精度”问题。复杂几何素描的作图时间约为4-8小时，整个课程可安排10-20个作业。

几何素描是基础素描的基础。虽然没有下面几门素描课那么难，但它对整个素描学习有很大的影响。初学者不应轻视几何素描练习。

素描学习是一个同时运用多种技术的过程。作为初学者，不可能同时解决所有的技术问题。要注重培养和训练画家的情感，根据不同的学习内容和学习对象解决不同的技术问题，学习和掌握一个问题、一个重点不同、不断变化、扎实扎实的问题。

如何认识和克服石膏几何素描研究中常见的错误？

素描学习是一个不断出现“错误”和“纠正错误”的过程。每当我们克服错误，我们就会提高我们的理解和技术，我们的作品就会更接近“现实”；。克服初级阶段的“错误”，就是完成初级课程，然后转入高级课程。然而，许多学生在较高层次的素描课程中，往往会出现一些低级的技术错误，如静物画课程中的透视问题、石膏头像课程中的比例问题等；。这些问题将严重阻碍学习的进步。高等教育课程中有许多复杂的技术和问题需要解决。低级错误的发生会扰乱正常合理的学习秩序，使学生付出巨大的代价。因此，初学者应在初级阶段结束前尽量消除低级错误。

从技术的角度看，初学者在素描中的“错误”多于“正确”。随着学习的不断进步，这一比例将不断提高。改进的方法是选择课程重点内容中容易出现的错误作为纠正的对象。例如，石膏几何阶段的重点是台阶技术和造型技术。初学者在这一阶段经常会犯错误，如步骤颠倒、形状比例、视角不准等。这两个错误都会导致素描操作的混乱和偏离现实。步骤错误的原因是初学者不习惯素描的特殊操作模式，没有遵循整体绘画的“六大原则”。正确的方法是：在素描中，画家应根据素描的要求，尝试寻找和体验新的操作模式，并时刻记住素描步进技术的原理和顺序。正确的比例误差法是选择两个近似的比例进行比较，找出差异并确定正确的比例关系。透视误差的正确方法是学习必要的透视知识，掌握人体收缩规律，仔细观察被画物体，找出透视收缩现象，并自觉加强其表现力。标题

总之，不犯“错误”就不可能学会素描。重要的是要学会如何一个一个地改正错误，避免重复。

如何绘制第二幅素描静物画？

当你完成石膏几何素描课程后，你将进入静物素描的学习。静物种类繁多，包括生物、家具、文物、服装、植物等。静物的形状和结构是完全不同的。简单静物可以作为几何素描向静物素描过渡的学习对象，复杂静物可以作为中高级素描训练的对象。静物有许多形式和特征。它在形状、结构、色彩、质地等方面的丰富变化，使其成为训练初学者感觉和表达能力的极好对象。

通过表现静物丰富的形体变化，可以训练初学者观察和理解“意象”，使素描技术得到充分的熟练和发展。通过掌握完整感受物体图像的整体认知方法，可以完成从简单模仿物体形状到完整处理图像的整个素描表现训练。

通过表现静物丰富的结构变化，初学者可以增强对“明暗”的理解和表达能力，学会分析物体的正气与光的有机关系，完成从简单复制物体光影到揭示光影变化规律的认知表达训练。

通过表达静物色彩的丰富变化，可以培养初学者写生的独特色调感和表现力，加强画面“主色调”的控制，为今后的色彩学习打下基础。

通过表现静物丰富的肌理变化，可以训练初学者运用和掌握画笔的表现能力，学习运用不同线条来表现不同物体的特殊技巧。

静物写生也是艺术创作的主题之一。画一幅完整的静物画，是画家审美能力的提高，是一种愉快的劳动体验。静物本身蕴含着丰富的情感形式和文化价值。素描可以通过探索这些精神因素来探索表达主观情感的方法和手段。

学生可能知道学习素描是从学习素描几何开始的。今天，我终于明白了为什么学素描是从画几何开始的。请关注上作园，了解更多精彩的素描教程！

以上就是尚左画苑小编给大家提供关于学素描为什么要从素描画几何体开始的文章，如果您有想找美术培训学校www.aiiup.cn 学习素描、油画、国画、水彩画、水粉画，赶快来报名免费试学吧!