素描静物要想画的好，这10个技巧少不了

这十种技巧对于一个好的静物写生来说是必不可少的

图片来源：重庆天来工作室

这一次，我给大家带来了素描静物写生的讲解，主要分析了结构、光影、从结构到完整绘画的演变，以及10个小贴士。里面装满了干货和扎实的基础知识。

静物画十招

一。学习素描，需要练习两种技巧，一是眼睛比例的概念，二是循序渐进的绘画习惯。

2。素描只不过是黑色、白色和灰色。它表达了形式和空间。

三。一幅素描至少要有三个方面的成功：一是身体结构准确；二是黑、白、灰层次清晰；三是中心焦点突出。

四。中心焦点是由视觉习惯形成的。所谓焦点，客观地说，应该是结构中最具特色、最能表现身体和空间部分的部分。一般来说，它通常位于画面前景的中心附近。它是中心，也是重心。绘画应该有点古怪，如果平均力不仅破坏了整体感，而且违背了现实的视觉。

5个。要注意画面的深度，即物体的体积状态和物体之间形成的空间状态。尽管在静物画中有许多问题需要解决，但深度关系是画面的焦点。因此，在观察物体时，不能只看上、下、左、右，而要从近到远、从前到后。你可以用一支铅笔，用你的眼睛追踪这个空间来挖掘这个深度。

6。用等高线来认识世界不应该是初学者的任务，而应该先用三维概念来研究世界。轮廓线（包括一些局部轮廓线）就是物体的某些表面在转移时被缩小。这一行的表现力不容忽视。一方面是由于物体表面的丰富起伏，另一方面，当它们向深度移动时，又与空间形成各种关系。它不仅是一条“线”，也是一条“粗线”；。

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7。第一个是结构，第二个是光，黑色和白色是它的附属物。我们应该学会用黑白来理解身体结构，但有时黑白也会扭曲身体结构的原貌。因此，要善于过滤黑白，敢于淘汰。没有这样的观点，就不可能准确地表达结构。

8个。注意“差异”这个词的用法。说到家，素描就是要找出不同点。最大的区别是“大关系”。每一个大关系都有一个不可分割的组成部分。它包含并限制了所有的部分，所以它是最重要的。

9。小的差别是“小关系”，意思是同一颜色的细微差别。与整体相比，只能称之为“局部”；。它们按一定的比例或等级组织起来，使整体更加丰富。所以如果没有部分，整体是空的，但是如果没有整体的制约，部分就会变得无序，所以它们是互补的、辩证的。

10个。结构的透视、变形的黑白配色、边线的虚拟与真实处理共同负责空间与体积的表达任务。

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