素描中的空间与构图

相比之下，大多数由人素描或书写的高考试题，作文相对简单。然而，一旦要求考生在设计素描中组织自己的对象和图片，是否能做出合理有趣的作文，则是考试的重中之重。通常，作品的构图能反映出创作者的情感和审美情趣。构图不仅要求对物体进行适当的排列，还涉及到画面空间的排列和构图的趣味性。

一。图像分割形式

过去，我们以素描为媒介所做的练习大多是静物写生或人物写生。近年来，中央美院设计院采取了默写的方式，旨在检查考生是否具有主动创作的意识。如果考生在画面的空间和构图上有主观表现，无疑会赢得同一张试卷。

构图可以这样简单地理解。它是从物体的形状中提取的点、线、面或圆、正方形、三角形等基本形式的审美意识的组织。其最重要的特征是创作者的主观理性表达。

在设计素描中，画面的内容不再是对自然的客观、被动的模拟，而是根据创作者的审美要求进行的主动创作。因此，画面中的物体或场景因其不常见而具有奇异性和联想性的视觉冲击力，常被称为“奇异性”，画面也呈现出超现实的意义。

2。图片和底部的兴趣

任何形状都由两部分组成：图形和底部。一般来说，可视对象称为“图形”，周围的空间称为“底部”；。在素描中，画面与底面共存。因此，在创作中，要注意人物与底层的关系，使它们相互衬托、相互联系，形成完美有趣的视觉效果。

构图主体和构图中心确定后，画面与边框之间的关系不容忽视。如果画面本身具有很强的整体性和独立性，那么构图的重点应该放在形式与形式的关系上。

图片中的空白处通常被称为图片的底部，也是图片的重要部分。

如果图片有超出内容扩展范围的边框，则应小心处理角的形状和比例。此时，我们更应注意画面构图力度的平衡。

三。特殊视角

在构图中，观察者视界的高低会产生不同的视觉感受。有时创作中夸张的视角会使画面产生特殊的审美趣味。标题

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